Literatujunkie

‘Escribir es como drogarse, se empieza por puro placer, y acabas organizando tu vida como los drogados, en torno a tu vicio. Y ésa es mi vida. Hasta cuando sufro lo vivo como un desdoblamiento: el hombre está sufriendo y el escritor está pensando en cómo aprovechar este sufrimiento para su trabajo’. Lobo Antunes

Cuarta version-Luisa Valenzuela

¿Qué papel puede desempeñar una mujer? Una mujer puede asumir el rol que sea, todo depende  del lugar en el que ella se encuentre, todo depende de quien cuente la historia, de la versión que se tenga.

            Nos enteramos de Bella mediante la técnica del manuscrito fingido. Un narrador extradiegético nos dice que ha encontrado retazos de la historia de Bella en diversos papeles. Bella es la bruja del cuento de Hansel y Gretel, es actriz, amiga, amante, mediadora, activista política, instrumento. Pero empecemos por definirla como actriz.

            Bella conoce a un embajador de nombre Pedro en una recepción, donde hay choque de miradas, coqueteos al aire. Al parecer, a Bella lo que más le interesa es platicarnos su relación amorosa/sexual con Pedro, pero en el medio nos enteramos sobre una ¿Argentina? inestable, con perseguidos políticos, atentados terroristas, aparentes desaparecidos, en la que (como se menciona en el texto) al parecer lo más peligroso es pensar.

            Y aquí es donde empiezan las versiones. La versión de Bella, la actriz que le hace honor a su nombre, nos cuenta su historia de amor así como el desencanto. La versión de   Pedro, quien se aprovecha de lo aparentemente hueco en esta mujer, para utilizarla como medio de información, un instrumento para cazar disidentes, la mueve a su conveniencia pero, al tiempo, se interesa en ella. Una tercera versión puede ser la mimetizada por Bella; en realidad tal vez fuese que ella sea quien utilizó a Pedro, puesto que ella abogó por los perseguidos políticos y se deja ver en ciertos flashazos que ella se entrevistaba con estas personas, que sabía usar bien su oficio de actriz para montar puestas a su conveniencia. Pero, tal vez en todo esto, ya esté dando la cuarta versión; es decir, mi percepción. Como yo, en mi papel de lectora quiero ver la historia.

            Me parece que ese es el efecto que intenta dar Luisa Valenzuela con todos estos retazos de información, con un narrador que no es confiable, con la validez que puedan tener  los apuntes de una mujer enamorada, al describir las acciones de un político( que de entrada, ya es un sujeto de poca confianza) y las descripciones basadas en especulaciones. Así que la conclusión sería quedarnos con nuestra propia visión de los hechos.

El perseguidor-Còrtazar

En este cuento, el autor nos adentra a un escenario distinto. Nos lleva a París, y además  nos adentra a un mundo distinto. Habla de un artista, esta vez no es solo metaliteratura, es meta artístico, porque el personaje es un músico.

En El perseguidor, Bruno, un crítico musical, nos cuenta la historia de Jhonny  Carter, un saxofonista de jazz. Es entrar a ese medio en el que la genialidad se funde con la decadencia. Esa dejadez del cuerpo y adscripción a los vicios: el alcohol, las mujeres y las drogas (no como un escape fácil, sino como sustancias naturales, como la comida y el agua, sustancias indispensables para un ser de esa naturaleza).  En que ni siquiera se advierte la genialidad como tal, sino que es una especie de pureza animal. Ese mundo en el que todos son iguales, con un cuerpo de valores(o sin valores) similar, de complicidad, de códigos tácitos, de pactos no escritos, de una alegría por la vida manifiesta en la exploración de todas las aventuras sensoriales, positivas y negativas.

Bruno los define como <<ángeles enfermos>>, que mantienen un orden cósmico empatando sus vicios con lo virtuoso de su arte. Así, Jhonny toca como los dioses, dicen los que lo rodean, pero Jhonny ni siquiera se percata de eso. Es él y el instrumento, es él y el jazz. Porque el instrumento no lo es mas, sino es una extensión de su propio cuerpo. El sax, ese que Bruno asimila fonéticamente con sex, viene siendo un símbolo de voluptuosidad para encarnar una música, un falo dador de sonidos. Esos que no son melancólicos, sino viscerales. Que no tienen pretensiones, sino que transportan, que abren gusanos en el tiempo que transportan a otro plano existencial donde no existen los minutos, sino ese libre fluido de notas, condensadores de espacios, personas y recuerdos.   Jhonny al soltar esas notas, permitía a los escuchas adentrarse a ese universo, los dejaba pasar a ese lado, a esa completa libertad que solo alcanza el verdadero artista. El que no espera nada, porque sabe que todo lo tendrá en el momento que el lo desee. Que sabe cuando llegar, donde estar, cuando irse. Que muere beatíficamente.

            Por el contrario, Bruno lleva una vida recta, tiene una casa, una esposa, un trabajo que consiste en analizar el trabajo de otros, de plantear teorìas.Escribe sobre Jhonny , y esta es la obra de la cual se vanagloria.Pero para Jhonny, este trabajo està inacabado, es imperfecto, puesto que retrata a un ìdolo, no capta la esencia, no se fija en detalles que realmente llenan de magia.Bruno esta en el lado real, tratando de comprender y asimilar, teniendo a Jhonny por objeto de estudio y no por persona. Asimilándolo al final como un instrumento mero para su reconocimiento, vía el libro que ha escrito sobre él.

El Aleph/Borges

El mòvil para Borges_personaje en este cuento, es el amor por Beatriz Viterbo, quien fallece un febrero. A pesar de que Borges la amaba con devociòn, ella lo rechazaba. De esta forma, el protagonista menciona que ya muerta podra venerarla sin humillaciones.Por ello, visita al padre de èsta y a Carlos Argentino Daneri, religiosamente cada 30 de abril, fecha en que Beatriz cumplìa años;para observar las fotografìas de su amada. Carlos Argentino (primo de Beatriz) se asume como escritor al igual que Borges_personaje, pretencioso, que desea meter en su obra, TODO, abarcar toda las referencias culturales, utilizar todos los artificios estilisticos. A Borges_personaje le incomoda tanta simpleza,la arrogancia gratuita, la vulgaridad presente en este hombre. Se refiere a el de manera sarcastica, menospreciando su persona y su obra, causa por la cual se niega a prologar su libro. Meses despues, Carlos Argentino busca a Borges para mostrarle el Aleph que està en su casa. Y bien, ¿què es este Aleph? , es un punto donde convergen todas las cosas, lugares, rostros, situaciones y momentos. El universo entero. ¡El universo¡ en tres centrimetros. Solo basta ponerse en el lugar exacto, para contemplarlo todo. Absolutamente. Borges_personaje queda maravillado de todo lo que ha observado. Pero no solo que ha visto todo el universo que en cierta forma le es ajeno.Sino que ha visto todo, con respecto a su amada Beatriz. El Aleph es el instrumento mediante la cual Carlos Argentino y Borges alcanzan una simetria e inclusive, Carlos Argentino lo rebasa. Si bien, Borges siempre menosprecio a Carlos Argentino por su simpleza y pretension, Carlos Argentino supo vengarse de ese desden mediante el revelamiento del Aleph. La posesiòn de algo especial, realmente infinito, valioso. Y que ese ojo/espejo/puerta muestre a una Beatriz humana, no divinizada.Una Beatriz que siempre parecio inalcanzable, era una mujer comùn, una mujer que estuvo al alcance de Carlos Argentino Daneri.Ese era el verdadero secreto, el verdadero descubrimiento.El instante en el que Carlos Argentino supera a Borges; pero èste, al percatarse de las intenciones de Daneri, se porta cordial con èl, y decide olvidarlo con los dìas. El Aleph habla de la naturaleza humana.Al igual que en El Inmortal, plantea la irrelevancia de una vida en el curso del universo. Borges es un espectador ante el universo infinito, observa todo, menos a èl. Observa en un momento TODO, y ese todo no es mas que una infima parte de un TODO mas avasallador . Ese aleph descubre, es omnipotente, contiene toda la sabidurìa. Sabe todo, y de todos. No tiene lìmites, ni materiales ni mentales. Abre los ojos. Encontrarlo en un lugar oscuro, lobrego, insignificante, coadyuva a la teorìa de la irrelevancia del hombre en el plano universal. Es notorio el hecho de que en los cuentos se incluya una explicaciòn al final. Una explicaciòn que nos dice: no crean nada de lo que han leìdo.Que pone en entredicho lo leido, que nos dice: nada es verdadero.

Las babas del Diablo/Julio Còrtazar

Las babas del diablo son los hilos del manto de la virgen. Asì desaparece el adolescente de la escena, esa que tomò Roberto Michel una tarde de noviembre.

.En fin, en torno a  una sola escena gira todo el cuento. Una pareja poco ortodoxa en una plazoleta. Una pareja que en primera instancia podrìa ser una madre e hijo, despues pueden ser considerados amantes y finalmente resultan ser mediador y vìctima.

El cuento nos habla de la relaciòn de un artista con su obra, Michel nos cuenta lo ocurrido porque siente la necesidad de perpetuar la acciòn, darla a conocer en virtud de ser extraordinaria ( y no me refiero a que sea fantàstica sino a que sea fuera de lo cotidiano, de lo ordinario) , Michel toma la foto y la amplia, para estudiarla, para tratar de analizarla y sacar conclusiones del hecho que se presenta, para crear una historia mas allà de lo que ha visto. <<Retrata>> la escena por la literatura, intenta describirla meticulosa, exactamente, para crearnos una imagen fidedigna. Michel nos describe el nerviosismo del chico, su fisonomìa, lo estudia de tal forma que nos enteramos de su condiciòn social; asimismo de la mujer rubia, las palabras no le son suficientes para decirnos como es.

La fotografìa es evidencia, clarifica los hechos y vislumbra la realidad que en un primer momento (cuando se desarrolla la accion ) no se pudo asimilar. Los personajes actùan por si mismos en ese plano, toman sus propios papeles. Dicen màs que el acto vivo, que fue efìmero. Esta abierto el hecho en esa imagen, sin relativismos de un narrador. El narrador deja que la imagen viva, que diga y que los personajes sean en ese producto de flashazo. El flashazo que rompe los planos, que incrusta a Michel en la escena, cuando esta deja de ser una mera representacion cuasi teatral para ser accion. Para seguir siendo accion en la estaticidad de una fotografia.

EL INMORTAL/Borges

Hablar de Borges es entrar a un mundo intelectual, pero no pretencioso. Perderse en los laberintos de referencias literarias. El autor alguna vez menciono que se imaginaba el cielo como una biblioteca. En su Paraíso reina toda la literatura. Un laberinto como en la Ciudad de los Inmortales. En donde una referencia nos lleva a otra y a otra y a otra, hasta perdernos. Ciudades que se construyeron por locos, como el lo menciona. Habitadas por trogloditas “de piel gris, de barba negligente, desnudos”. Marco Flaminio Rufo, irá en busca de esta Ciudad acompañado de un numeroso grupo de soldados que en la travesía van desertando. M. R. F. al deshacerse de ellos, se descubre al pie de una montaña, y en su desesperación, bebe de las aguas de un arroyo impuro. Ahí descubre a los trogloditas, y se maravilla de que no hablen y se alimenten de serpientes. Es acompañado por uno en especial, al que por su lealtad lo nombra Argos, troglodita incapaz de aprender cosa alguna, pero que después de una noche lluviosa se le revela como Homero. De esta forma, el protagonista se percata de estar en la Ciudad de los Inmortales. Entonces, se viene todo un planteamiento del significado de la inmortalidad. La muerte como construcción humana y la inmortalidad como algo incomprensible. Para los Inmortales, una sola es la vida, en la que se van equilibrando los actos buenos y malos en el transcurso, así que nada es meritorio. La vida es plana y por eso se nos presenta a los Inmortales como bárbaros, puesto que sus grandes obras solo coadyuvaron para lograr un equilibrio cósmico, sin trascendencia. Los Inmortales no son personalidades, son un humano, simple, en el que se presentan todos los hombres al tiempo. Cuyo placer es el pensamiento, de ahí se comprende la dejadez en su apariencia. Aparte del planteamiento sobre la mortalidad e inmortalidad, considero que el autor habla del oficio de escritor. El escritor como el troglodita, refugiado en su laberinto de ideas, en su galimatías, en sus construcciones hechas por locos( porque el escritor es visto como un loco). Con frecuencia incapaz de comunicarse con el hombre << normal>>, es visto como un bárbaro, pero en realidad esta hundido en su pensamiento, harto de los códigos comunes, de los quehaceres cotidianos. El escritor, a pesar de perecer en cuerpo, queda inmortalizado en su obra. La obra, o mejor dicho, el conjunto de toda la literatura tiene en si, a todos los hombres, todas las situaciones, sensaciones y pensamientos inherentes a la raza humana. Contiene la eternidad. Un hombre es un Ulises y es un Marco Flaminio Rufo, es eterno, solo cambia el traje y la situación, a fin de cuentas es un personaje en una historia lineal, sin principio ni fin.

De perfil-Jose Agustin

Puedo resumir el contenido de esta novela en una frase Smells like a teen spirit. Trata las andanzas de un adolescente en la de década de los sesenta. El chico está a punto de entrar en la preparatoria, en la UNAM (símbolo de ateismo, libre pensamiento, pero a la vez goza de prestigio); pertenece a una clase media, hijo de profesionistas, vive en la Narvarte, ocupa el tiempo en salir con sus amigos y las cosas se le dan muy fáciles sin preocupaciones; entrar en la prepa, conseguir dinero para sus diversiones, ligarse a Queta Johnson. Como buen adolescente, no tiene claro que es lo que quiere de la vida, ni le interesa. Solo contemplar su mundo desde la roca del jardín, su refugio. Su mayor drama es no tener cigarros que fumar, soportar a su hermano menor o a su amigo Ricardo, o el hecho de que se note el haberse orinado en los pantalones. Se retrata a nuestro protagonista como un chico carismático, que goza de la confianza de sus padres, de su primo Esteban, se liga fácil tanto a la sirvienta en turno como a la super estrella juvenil Queta Johnson.

Como satélites conocemos la historia de amor entre los padres de X (nunca se menciona el nombre del sujeto, aunque en la última pagina, al describirnos su nacimiento, éste ocurre en el santo de Sixto y Luis Rey, lo cual es una pista para descubrir su identidad), Violeta y Humberto, desde que se conocieron hasta su claro divorcio futuro. También a Esteban, aspirante a escritor, primo de X , quien tiene como pasatiempo delinquir por diversión, juntarse con jóvenes pobres de la Buenos Aires para darse aires de hombre de mundo. X es increpado de su situación conformista por Esteban, por Ricardo (quien lo incita a escaparse del hogar paterno), por Queta y por Octavio (el vecino de enfrente, sabedor en el ámbito musical).

En realidad, la historia de De Perfil, es muy simple y sosa a mi parecer. Gran cantidad de páginas para no decir nada. Es la versión extensa de La tumba, la cual si me parece de una extensión adecuada para el tema que atañe. Un adolescente que se cree el rey del mundo y (autobiográficamente) se casa joven y paf, se acabo su vida de niño de papi.

José Agustín incorpora modismos de la calle, trasportando la fonética a la escritura, adopta como recursos estilísticos el uso calificativo como sustantivo, los flashbacks, soliloquios. Hace años, cuando lo leí por vez primera consideré a José Agustín, como un autor que se atrevía a jugar con las palabras, que incitaba al lector a participar en esa juerga literaria; que escribía en términos tales, que un adolescente se sentía identificado y en confianza, quitándole ese halo solemne a la literatura. Después, al leer La Tumba, seguí con la misma idea, pero al paso del tiempo y después de varios textos, considero que es un autor que no muestra una evolución en su obra, lo cual lo ha relegado a nichos muy específicos como el rock y el sector adolescente. Por ejemplo, en De Perfil sigue recurriendo a las mismas figuras literarias de La Tumba, mostrando una literatura de junior rebelde, y un valemadrismo atosigante, esto ha hecho que mi inicial asombro y admiración se trastocara en hastío con respecto a su obra. Debo admitir que la primera vez que leí la novela la deje alrededor de la pagina 100 porque me aturdió, si, es graciosa a momentos, pero efímera, sin ingenio. Lo que más me gusto fue el personaje de Queta Johnson, ya que es la única que no finge, cínica, una niña malcriada que sigue su paso sin quedar bien con nadie. Lastima que al final se case con X. Un cuento de hadas redondo.

Dos crimenes-Ibarguengoitia

Dos crímenes es una novela que a mi parecer, ensalza la figura del macho mexicano, encarnada en Marcos González. Aunado a esto, es una crítica al sistema mexicano, al mismo tiempo que se burla de la izquierda nacional.

Marcos González tiene por concubina a “La Chamuca” Medina, ambos cuentan con estudios universitarios y se les asume como disidentes, bohemios( los encasillaría en el tipo de gente que hoy día ponen a Silvio Rodríguez en sus reuniones, fuman marihuana y se visten con motivos étnicos) . Sus amigos son activistas y pertenecen a la izquierda.

En una reunión del grupo, llega Evodio Alcocer ( al parecer un perseguido político), este hecho será el parteaguas en la vida de Marcos. “El negro” ( como le llaman a Marcos) le da asilo en su departamento y entonces, la policía va al lugar y encuentra a Evodio; siendo esto causal para acusar a la pareja de comunistas y se les responsabiliza de causar un incendio.

Estos deciden huir, a pesar de ser inocentes. “La Chamuca” se va a Jerez y Marcos con su tío Ramón en el Estado del Plan de Abajo. En la casa del tío Ramón, Marcos encontrara todo lo que un hombre podría aspirar a tener: dinero, comodidades, sexo fácil. Pero al mismo tiempo es objeto de envidias y complots. Dado que el señor Ramón es un anciano y esta enfermo, esta rodeado de su parentela, ávida al resultado de un futuro testimonio; y para quienes la llegada de “El negro” representa un estorbo para el cumplimiento cabal de sus planes.

Marcos tiene la firma idea de sacarle dinero a su tío para huir con su mujer. Asi que disfraza su interés como la propuesta de un negocio minero, para cuya ejecución requiere de un inversionista, que no es otro más que el mismo Ramón. El tío Ramón a pesar de sus sospechas, lo apoya en todo momento, ya que su sobrino le da resultados y va ganando confianza. La demás familia, al ver el peligro que esto representa( las enormes probabilidades de que el recién llegado quede como heredero universal) , comienza a granjearse con el. Las mujeres lo atienden bien, le coquetean. Los hombres le ofrecen sus bienes, le conceden favores.

Paralelamente, Don Pepe Lara, amigo de Ramón, al intrigarse por la llegada de Marcos al pueblo, comienza a investigarlo. A pesar de desconfiar de el, le ofrece su apoyo, y sabrá en un determinado momento, la verdadera identidad del nuevo huésped de los Tarragona.

Asi se va desarrollando la historia en una serie de enredos narrados jocosamente, hasta el momento en que muere Don Ramón Tarragona la misma noche en que Marcos huye con “La Chamuca” a la Playa de la Media Luna. Marcos es acusado por segunda vez en la historia, de un crimen que no cometió, de la muerte de su tío ( el cual es asesinado por Amalia con agua zafia). Además, Marcos fue buscado y encontrado por el Gobierno en el pueblo del Plan de Abajo, gracias a Pancho ( un investigador que se hizo pasar por amigo de una amiga de la pareja) . Queda en libertad gracias a Don Pepe Lara. Finalmente, todos llegan a un buen arreglo de la herencia, Marcos se va con su mujer y después de cierto tiempo, regresa al pueblo, situación en la cual, el esposo de Amalia intentara matarlo y ante la consecuencia fallida, asesina a su propia hija Lucero.

El personaje de Pepe Lara es muy importante. Aparte de funcionar narrador en una segunda parte de la novela, el es quien nos muestra la burocracia y corrupción que existe en el sistema ( da mordidas en todas partes para obtener información) y permite tener un panorama mas amplio de las circunstancias, al darnos a conocer que Ramón nunca actuó ingenuamente, sino que todo lo hizo con conocimiento de causa y de una manera astuta.

Estas dos visiones ayudan a comprender la historia, sin subjetividades. Considero que el autor tiene gran capacidad para estructurar y enredar las situaciones de tal manera que todo forme una unidad coherente. Además de la inclusión del humor en su estilo. El humor se va dando gratuitamente, tanto situacional como en los diálogos, no se ve forzado. Dos crímenes es una novela que crítica sin necesidad de ser panfletaria, que hace reír sin ser burda. Un enredo inteligente.

Aura-Carlos Fuentes

Aura es una novela breve que versa sobre la vida, la lucha por la conservación de la juventud, de lo atemporal e imperecedero del amor.

La palabra aura tiene dos acepciones principales: la irradiación de luz que, según los paranormales, desprenden ciertos seres vivos; y la correspondiente al ave rapaz diurna sudamericana. Es entre estos dos polos en los que fluctúa la obra de Fuentes, entre la luminosidad y el terror.

La historia está contada tal si fuera la conciencia de Felipe Montero (dirigida a una segunda persona, a un tú llamado Felipe Montero). Entonces, desde la conciencia o desde un recuerdo (fuera del cuadro diría Julio Cortázar), Felipe se mira leyendo un anuncio laboral, atractivo para un historiador joven como él, con conocimientos de francés, en la zona del Centro Histórico, con buena paga. Al acudir al lugar, se encuentra con la anciana Consuelo Llorente quien le encomendará traducir las memorias de su difunto esposo, con la condición de que el trabajo sea realizado en la misma casa. Dicho lugar es oscuro, lóbrego, austero, sin vida, por lo que Montero desearía no realizar el trabajo en ese sitio. Es en éste momento, cuando aparece cual resplandor, Aura, con sus ojos verdes, con su tafeta verde; y nuestro protagonista se queda a realizar el encargo por tiempo indefinido, prendado de la belleza y la fragilidad de la chica. Felipe se asombra de la forma en que Aura esta apegada a la anciana, se pregunta si habrá alguna condicionante para que ella no se vaya de esa casa y haga una vida lejos de la señora Consuelo; plantea al principio del cuarto capitulo, que Aura esta ahí “para perpetuar la ilusión de juventud y belleza de la pobre anciana enloquecida“ .También lo desconciertan ciertas costumbres de la tía de Aura, como el altar de su recámara, sobrepoblado de santos; además de situaciones como los gatos de la planta baja (inexistentes para la señora Llorente), o el jardín en la parte alta de la casa. A los pocos días, Aura muestra interés en él y tienen encuentros de carácter pasional, donde hay promesas de amor eterno, causa para que Felipe se entusiasme más con ella y quiera llevársela de ahí. Paralelamente a estos hechos, Montero avanza en la labor encargada, y se va enterando de datos históricos referentes a la dueña de la casa, como su participación en acontecimientos (remotos para él) del siglo XIX; como era la relación con el general Llorente, su imposibilidad para procrear, y en los papeles finales, el general comenta la locura o adicción a narcóticos en los que estaba cayendo la señora Consuelo, la afición de la ahora anciana a la herbolaria (la cual Felipe ya había notado). El hecho de que Montero encuentre fotografías en ese legajo final, significa la hecatombe. Se percata de su extraordinario parecido con Llorente, y que la señora Consuelo es exactamente Aura. Quiere aclararlo y va en busca de su amada, quien lo condicionará para que no la toque y solo le bese el rostro. Posteriormente, Felipe se horrorizará al darse cuenta que ese cuerpo pertenece a la anciana. Es en este momento, el final, cuando se descubre el misterio de Aura. Aura fue todo el tiempo la señora Consuelo reencarnada vía brebajes. Aura envuelta en verde, es la juventud más que perdida, recuperada de una persona inmersa en la soledad de un cuerpo enjuto. Felipe es el amor imperecedero, es la obsesión, el fetiche de esa juventud. El objeto en el que se conjuntan más que características físicas exactas, es París. Y en este detalle, encuentro el guiño de Fuentes al lector, el dato autobiográfico del chico con cultura que reside en Francia, pero que se siente ligado a México, con el centro Histórico; escenario idóneo para una historia de este tipo. Entre las calles barrocas llenas de misterio, de ese extrajo encanto, en Donceles, calle maravillosa para cualquier amante de los libros.

Aunque Carlos Fuentes no se encuentra entre mis autores favoritos, considero que Aura, lejos de ser prolífica, resulta entretenida por el concepto del juego con el tiempo, con la obsesión por conservar la juventud y la belleza. Hedonismo mezclado con síndrome de Peter Pan. Pura juventud.

Niveles intelectuales

AS dice (12:08 p.m.):
pero besarse con 10 en una fiesta habla de otro estado de mente

AS dice (12:08 p.m.):
otro nivel intelectual superior

Lix… dice (12:08 p.m.):
el caso es k no me bese con nadie

AS dice (12:08 p.m.):
una filosofia exitencial lejos de nuestra comprencion

AS dice (12:09 p.m.):
yo creo que no tienes porque avergonzarte de tu promiscuidad

AS dice (12:09 p.m.):
el se vio mocho y cerrado

AS dice (12:09 p.m.):
poco intelectual

AS dice (12:09 p.m.):
te doy la razón

Lix… dice (12:09 p.m.):
pero no me bese con nadie¡¡¡¡¡¡

Lix… dice (12:09 p.m.):
jajajajaha

Lix… dice (12:10 p.m.):
y no soy promiscua

AS dice (12:11 p.m.):
entonces que aprendes de esos libros

AS dice (12:11 p.m.):
literatura de junkies que tanto les gusta a los intelectuales wannabe modernos

AS dice (12:11 p.m.):
hay que ponerlo en practica

AS dice (12:12 p.m.):
solo se vive una vez